Pasta Un hombre y una mujer estan sentados frente a frente y comen pasta. A través de la comida, serán capaces de expresar su  amor y desamores.Se acercan, se distancian, juegan y son capaces de conocer un lenguaje propio, con sonidos, efectos y música.  el garzón, trae más pasta, pero la pareja se distrae. Aparentemente, se desconocen al dejar de comer.

Paraíso Terrenal

Un señor mayor camina por una ciudad gris, pero mientras espera el Omnibus, se percata de un afiche que lo invita a un mundo mejor. Así comienza el viaje de este señor con joroba, hacia ese mundo prometido, aunque durante el trayecto deberá traspasar varios obstáculos, hasta llegar a un inédito lugar.

An older man walks through a gray city, and while waiting for the bus, he notices a poster that invites him to a better world. So the journey begins for this man with a hunchback into that promised and magical world. During his trip he will pass several hurdles until he arrives to an unknown place.

Um homem mais velho percorre uma cidade cinza, mas enquanto se espera para o Omnibus, observa um cartaz que convida a elle para um mundo melhor. E assim começa a jornada deste homem com corcunda, a ese mundo prometido, mas durante a viagem devera passar vários obstáculos, até arrivar a um lugar inedito.

Aburres Team – Videocreación

Desde 2007 Niko Vázquez y Eva Mateos, bajo el seudónimo de Aburres Team (Bilbao) crean breves video-creaciones centradas en temas sociales, habitualmente planteados sin diálogos. Sus trabajos han sido galardonados y expuestos entre otros en el Museo Guggenheim Bilbao, Instituto Cervantes de Berlin, Exposición Transmedalia (DAS- Weekend), Videoarte Ayto. Astillero – El Almacén de las Artes, Bienal 100k de Kölhn, Nontzeberri Filmak Bilbao Euskal Film Labur Lehiaketa ZINEBI 53 y Rollmio, USA.

BIOFILMOGRAFÍA DE LOS DIRECTORES

BALASCH, CAPDEVILA Y ZANOGUERA

A FUERA(A FORA) ha sido codirigida por Albert Balasch, Tià Zanoguera y Marc Capdevila.

Para el poeta Albert Balasch, A FUERA(A FORA) es su primer creación cinematográfica. El año 2011, conjuntamente con Marc Capdevila, realizó la instalación sonora Grava, una tempesta, basado en un texto dramático de él mismo. Se puede escuchar dicha instalación en su blog: HYPERLINK “http://schalab.wordpress.com/”http://schalab.wordpress.com/.

Tià Zanoguera (Palma de Mallorca, 1973) es pintor y escultor. Ha exhibido su trabajo pictórico y escultórico en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas. Para Tià Zanoguera, A FUERA(A FORA) es su primer creación cinematográfica.

Marc Capdevila (Barcelona, 1974) es director y montador. Ha montado documentales y ficciones. Este mes de agosto está terminando su primer documental, El pes de la palla(El peso de la paja), codirigido con Francesc Torrent.

RECORRIDO EN FESTIVALES

Daniel Escario

Daniel Escario (Valencia, España.1976 ) es guitarrista, compositor y artista visual. Su formación en distintos estilos como jazz, flamenco y clásico le ha permitido participar en varias producciones teatrales como compositor y guitarrista, además de colaborar con compañías de baile flamenco. En su faceta plástica y audiovisual, ha sido seleccionado como finalista en el concurso “Enpiezas” de La Casa Encendida, y ha colaborado con distintos artistas.

Un cortometraje sobre el caos en un lugar donde se puede esperar tranquilidad.
El material analógico original se filmó en Super 8 para luego añadirle la animación.

Jeroen ter Welle
Jeroen ter Welle, nacido en Amsterdam, Holanda en 1970. Graduado en 2009 por Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam como fotógrafo aunque hay un montón de razones por las que tiene más sentido decir que trabaja como artista visual pero que tiene la fotografía como especialidad. La película Rust / Tranquilidad fue hasta ahora seleccionado en los festivales de Rumania, Grecia y Serbia.

Presentación a cergo del director del festival, Anders Weberg

AIVA,  la primera edición del Festival Internacional de Videoarte de Angelholm tuvo lugar en abril de 2012 y el objetivo principal del festival es la presentación libre, la promoción y el desarrollo del videoarte internacional y crear una nueva alternativa y punto de encuentro periférico para artistas de vídeo y multimedia de todo el mundo. El festival se realizó entre los dias  26 y 28 de abril.

Además de las proyecciones y las instalaciones de videoarte y performances, el festival invita a los curadores internacionales a curar programas de videoarte de América del Norte, América del Sur, Europa, Asia, África y Australia. Estos programas son exhibidos como proyecciones en los contenedores colocados en la plaza principal.

Ana F. Henry, Donostia 1974, reside en Getxo. Tras realizar sus estudios de Arquitectura (ETSASS-UPV 1992-97) y trabajar en el sector de la edificación durante 11 años, decide ampliar sus conocimientos en lenguaje audiovisual, por lo que cursa estudios en la Escuela de Cine de Bilbao Kinema (2010-13, actual ECPV: Escuela de Cine del País Vasco) en la especialidad de Fotografía Cinematográfica.

Actualmente combina su trabajo de Fotógrafa profesional con la Videocreación, tanto de proyectos propios como de otros trabajos artísticos (Danza, Paisaje, etc..)

Teaser:

UNDER TWILIGHT

Sinopsis

Belleza y/o destrucción

Réalisation / direction

Jean-Gabriel Périot

Musique / music

Patten

Technical informations

Francia, 2006

5 minutos, Blanco y Negro y color, sin diálogos

Prix / Awards

- Most experimental film award / Compass of resistance international film festival Bristol

- Best experimental / Big screen festival Kunming

- Special mention / Toronto world wide short film festival

Expositions / Exhibitions

- Expanding the Space and Public / National Galery Jakarta 10

- Optique / St Sébastien sur Loire 10

- In the Country of the Last Refuge / Gallery Aferro New York 09

Festivals

- un festival c’est trop court / Nice

- rencontres Paris/Berlin/Madrid

- images contre nature / Marseille

- traces de vie / Clermont-Ferrand

- Mixmedia / Paris

- Traverse vidéo / Toulouse

- rencontres du cinéma européen / Vannes

- festival du carré blanc / Belves

- festival du film europééen / Houlgate

- festival du film de Vendôme

- FIFI festival / St Germain en Salle

- Tampere international film festival

- lens politica film festival / Helsinki

- Leeds international film festival

- London animation film festival

- The compass of resistance / Bristol

- Reading experimental film festival

- International Rotterdam film festival

- Reject / Rotterdam

- kurzfilmwoche / Regensburg

- Streaming festival / Den Haag

- Amaze / Bau-Huis-Sint-Niklaas

- Director Lounge / Berlin

- Film festival / Braunschweig

- New media festival / Cologne

- Unilmited / Cologne

- Backup festival / Weimar

- Vienna independant short

- alternative film/video festival / Pragues

- Nomad / Bucarest

- Curtocircuito / Santiago de Compostella

- Documenta / Madrid

- Festival Optica / Madrid, Gijon

- Gijon international film festival

- Zemos 98 / Sevilla
- VAD festival / Girona

- D-NEFF / Vittoria-Gastreiz

- meeting della creativita / Salerno

- Magmart / Napoli

- Audiovisiva / Milano

- Opere Nueve No Word / Bolzano

- Pesaro Nouvo cinema festival

- Naoussa international film festival

- Athens art video festival

- Moffom / Pragues

- simultan / Timisoara

- Videoholica / Varna

- 25 fps / Zagreb

- animateka / Ljubjana

- alternative film/video festival / Belgrade

- !f Istanbul film festival

- Tisfest / Istanbul

- Ankara international film festival

- Contemporary art international festival / Izmir

- Open cinema / St Petersburg

- World wide short film festival / Toronto

- images festival / Toronto

- Fantasia / Montreal

- Queer arts and cultural festival / Edmonton

- West Virginia short film festival / Morgantown

- Rooftop films / New-York

- Cali internacional cinema festival

- Valvidia international film festival

- Fenaco / Lambayeque

- festival internacional de cine independiente / Buenos Aires

- OK video festival / Jakarta

- Big screen festival / Kunming

- Sapporo short fest

- Melbourne international animation festival

Projections / Screenings

- mars au musée  / Nice

- Jerk festival / Paris

- Art vidéo au Lieu Unique / Nantes

- Dar Dar / la Réunion

- Semaine des arts au lycée / Tarbes

- Faire court / Beauvais

- cineclub Nickelodeon / Liège

- contra el temps / CCCB Barcelona

- la noche en blanco / Madrid

- Metricubi / Venesia

- animated project / White Chapel London

- experimental film society / Westminster

- Here Today, gone tomorrow / Fast forward Antwerpen

- KurzFilmZimmer / Vis Vienna

- Cinecircolo / Syracusa

- Naked Vision / Hamilton media artist center

- retrospective / ljubljana cinematheque

- light cone screenings: Scratch (Paris) + Centro columbo americano (Bogota)

- Back_up screening: Sommerfilmnächte (Schalmkalden)

- la famille digital screening: Zo prod (Poitiers)

- Vtape screening: International short film festival Oberhausen

- Zwergwerk screening: tricknick (Oldenburg)

- Annexinema Screening: Radiator festival (Nottingham)

- hoteldada screening: visualcontainer (Milan Internet)

TV

- Okto / Vienna june 06

Director Canario nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1989. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM, comienza muy joven su andadura en el mundo del Cortometraje, con pequeños trabajos también en el mundo del Video Clip, Video Arte y publicidad. Sus trabajos han sido premiados en numerosas ediciones de MAXOARTE. En el año 2012 recibe el premio al mejor Spot de Cine y Tv en el Publifest, y alcanza las semifinales del FIVECC. Ha colaborado con el festival de cine del Sáhara “Fisahara” y con Gesamt, su último trabajo ha sido seleccionado en el Festival de Artes Copenhage.

El autor y la obra: ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? 

He realizado el cortometraje basándome en la obra de Paul Gauguin. El cuadro me sirvió de inspiración plástica y visual y me motivaba a poder desarrollar interpretaciones fácilmente. Había estudiado el cuadro en la universidad y tras ponerme a investigar encontré muy interesante el trasfondo simbólico de la obra. Quizás modelar la pintura a través del video era un ejercicio que me atraía mucho más que las demás obras, sus colores, la iluminación, tenía unas pautas visuales predefinidas que me permitieron mejor explorar una historia que se adaptase al cuadro.

En 2009 artista / director danés Christen Bach Inicia “The Animation Tag Attack”, una animacion a modo de “cadáver exquisito” como parte de una serie experimental de cortos con el fin de intercambiar flujos de trabajo creativos, explorar nuevos estilos y formas de producción de los medios de comunicación animados y encontrar formas más creativas e intuitivas de contar historias a través de la creación de animada de alta calidad. El proyecto es entendido como una celebración pura para el proceso creativo – y el arte de colaboración.

The Animation Tag Attack se compone de 12 directores de animación de todo el mundo :Christen Bach, Mads Juul, Andreas Normand Grøntved, Ned Wenlock, Oren Mashkovski, Maxwell A. Oginn . la.

Lo interesante de The Animation Tag Attack es que cada nuevo episodio es esencialmente un remezcla de todos los episodios anteriores, la reinterpretación de los personajes, la iconografía y el estilo gráfico – al tiempo que añade nuevos elementos y llevar la complejidad de los personajes y el universo un poco más lejos. Como artista que tiene la posibilidad de crear contenido muy original, mientras que referencia y basándose en el contenido original de otros creadores en el marco el mismo universo.

Christen Bach es un artista danés que vive en Berlín. Su trabajo ha sido expuesta en el Guggenheim y ganó recientemente “Talento del Año” en la 2012 Premios de animación danesa por su proyecto de colaboración, The Animation Tag Attack.