Título Original: Ossum

Directora: Isabel Pérez del Pulgar

Año de Produccion: 2014

Duración: 09:20

Sinopsis:
La estructura ósea a semejanza del esqueleto de un edificio, como la parte oculta que sustenta la realidad física. Su constitución es dura y resistente y a diferencia de la materia inerte el hueso es una formación viva y cambiante. Construye la apariencia física de los seres vivos, lo que es la fisonomía del cuerpo.
El ser humano a lo largo de la historia se ha entendido como una realidad dual en lo que se refiere a mente-cuerpo. La formulación filosófica tradicional entiende que la dualidad se da entre el cuerpo, que es público y observable, sometido a las leyes físicas, y la mente o el pensamiento no sometido, en apariencia, a las leyes físicas. En la formulación científica , la cual no está libre del aspecto filosófico, la dualidad se daría entre el cerebro y la mente.
Transcendiendo los postulados filosóficos y científicos sumados a los avances de la neurociencia en la búsqueda de respuestas, nos queremos detener en el concepto planteado en este trabajo. El osseum como representación conceptual de lo caduco y efímero de la existencia. De igual modo aludir a su injerencia en la idea de nuestra representación real. Visión exterior, observable y vívida entre los otros cuerpos. Las imposiciones estéticas y sociales que agreden a la naturaleza física que nos construye en la apariencia y como, todo ello, nos hace percibir el mundo y contribuye a condicionar la conducta individual.

Conceptualmente en la obra se plantea la relación existente entre el cuerpo como elemento orgánico y sus diversas realidades. Realidades fracturadas a modo de espejos en los que se refleja la imagen subjetiva. Subjetividad dependiente de la percepción individual, de la propia naturaleza frágil y efímera de la estructura orgánica que arma el cuerpo, y la comunicación establecida de manera directa con la conciencia. Divergencias entre las emociones internas de una visión introspectiva, y la proyección externa del cuerpo – sujeto sometido a la depredación de valores sociales preestablecidos. El cuerpo sometido a tensiones contradictorias y enfrentadas, entre una realidad que lo construye como elemento productivo y consumista, y la propia conciencia y creencia de lo que se es como ser humano relacionado con el entorno. Paralelamente, el tener conciencia y conocimiento, tanto consciente como inconscientemente, de la finitud, la decadencia; la idea de la muerte y su negación.

Biografía:
Licenciada en Geografía e Historias con la especialidad de Arte, por la Universidad de Granada (1991 – 1996)
Estudios de color, pintura, dibujo, artes gráficas en la Escuela de Artes de Granada. Después de años de trabajo en las distintas disciplinas y técnicas plásticas, adopto como medio expresivo el video y la fotografía. Considerando al vídeo como el medio más completo en el cual indagar, buscar e investigar. Donde se puede combinar el movimiento, el sonido con una visión pictórica. La fotografía es parte integrante, siendo una experiencia indagatoria y complementaria de continuidad del trabajo. Los trabajos de video, así como los fotográficos, están concebidos como un fresco continuo, divididos por series y en proyectos concretos.

Título: Jugis

Directora: Sarah Hammond

Año de produccion: 2014

Duración: 7:14

Sinopsis:
Ethereal lo-fi audio-visual video exploring the process and experience of feedback. Music and visuals created exclusively through analogue electronic feedback techniques & experimentation. Created, edited and directed by Sarah Hammond, 2014.

Título: It Started With A Murder

Director: Susan Young

País de Producción: Reino Unido

Año de Producción: 2013

Sinópsis
This film examines psychological trauma through the manipulation of legal documents generated in response to a personal experience. Implicit, dissociated and somatic elements of traumatic memory are explored through the juxtaposition of light, flesh, blood and text.

Biography:
Susan Young is an animator and artist based in London.
!While studying graphic design at Liverpool Polytechnic Young was introduced to the idea that animation could be an extension of drawing into time and space, a vehicle for the expression of personal thoughts and emotions, and a medium for political commentary. Inspired by this, Young made Thin Blue Lines, a film that describes the Liverpool 8 uprising of 1981 from a semi- documentary, observational perspective.
!Young continued to study animation at the Royal College of Art. Carnival, her RCA graduation film, features the calligraphic line, fluidity and metamorphic movement that came to define her work.
!On leaving the RCA she was commissioned by the United Nations to direct The Doomsday Clock, a film about multilateral disarmament, with co-director Jonathan Hodgson. Subsequently Young focused on the combination of music and animation, collaborating with musicians including David Byrne (Beleza Tropical: Umbabarauma), record producers such as Alan Douglas (Jimi Hendrix: Fire), and record labels including Island Records and Island Visual Arts (Time Will Tell and Island 25 documentary titles). She has also directed title sequences for major sporting events, such as the World Cricket Series and American Football (The Big Match/Blitz), and classical music series and titles, including Orchestra and the launch film for Classic FM.
!Young has exhibited at galleries including Tate Britain and the Barbican. She is the recipient of the John Moores and Princess of Wales scholarships, is a BAFTA nominee, and has received many awards for her work. Her films, titles, promos and commercials have been screened extensively at international film festivals and she has regularly been called on to judge films in competition at animation festivals worldwide.
!Young is currently exploring the therapeutic potential of animation in relation to psychological trauma at the Royal College of Art as part of a practice-based PhD.

Título: animistic

Directora: Krisztina Sárközi

País de Producción: Alemania

Año de Producción: 2014

Duración: 03:11

Sinópsis
“animistic” is a short story about the power of the artist over her own creation.It also presents the irrational fears, we have towards deep water and the monsters that we imagine lurk therein.Another artistic objective was the exploration of technical possibilities within traditional animation, by getting outof the boundaries of clear lines and contours.

Biography:
Krisztina Sárközi is a Hungarian girl, born in Romania. Since 2003, he is living in Germany and here che studied media and design at the University of Applied Sciences
in Augsburg and earned a Bachelor’s Degree in 2012 with the film “animistic”.
She continued to work on the film after finishing her studies.
Now she is working further independently on her personal projects.

Título original:  Die Blase – das visuelle exposé

Nombre del director:  Shoko Hara, Arvid Klapper, Jelene Ruzic

Pais de producción:  Germany

Año de producción:  2013

Duración:  2:18

Sinopsis
How is life inside a woman’s womb? Is it as secure and comfortable as it is said to be? Or is it relief to finally be outside of it? Does being outside really mean freedom? An experimental short about the journey from fertilization to birth.

Título original:  Renai no Daikyouen

Título en inglés:  Banquet of Love

Título en español:  Gran Fiesta del Amor

Nombre del director:  Haruka Mitani and Michael Lyons

Pais de producción:  Japan

Año de producción:  2014

Duración: 7:00

Sinopsis
Created by Haruka Mitani & Michael Lyons, 2012-2014, to celebrate the Norman McLaren Centennial. The soundtrack is created optically using light sensors on the projection screen.

Statement
Renai no Daikyouen (Banquet of Love)
This abstract film was inspired by the occasion of filmmaker Norman McLaren’s 100th anniversary. Insects in their final moments chatter noisily, displaying extravagant colors and patterns. It is their great feast of love. The film was made by scratching and painting directly on 8mm film. Powder and layers of transparent lacquer were also applied, with more layers of paint, lending depth to the various colors. The soundtrack was created optically with an original system, ‘The Octopus’. Light sensors on the projection screen respond to the changing patterns in the film to control an analogue synthesizer. The film itself acts as a visual score.
This work is motivated by our interest in two technologies which some consider to be obsolete: 8mm film and analogue modular synthesis. The reasons for the appeal of film are not straightforward and not always clearly understood by artists themselves, but it is certain that film entails a distinct working process that affords tactile intimacy differing from a digital workflow. Direct film techniques include painting and scratching patterns onto an exposed film by hand and this allows lyrical, painterly expression. Likewise, patching an analogue synth with wires and tweaking the sound with knobs offers a tactile process that strongly differs from the experience of programming a computer, even using visual languages. More controversially, some have claimed that film offers visual qualities that would be difficult to simulate digitally and that the physicality of analogue synthesis offers a rich indeterminacy not easily attainable with digital synthesis.

Título original: Constitución

Nombre del director: Melisa Aller

Pais de producción: Argentina

Año de producción: 2013

Duración: 4:00

Sinopsis
No hay afuera y no hay adentros. Las fronteras no existen. Constitución es una ráfaga intensiva que no busca sujetos ni formas, sino velocidades y lentitudes. Inmanencia, diría Deleuze. Distribuyendo los afectos, las intensidades, no hay diferencia en lo artificial de lo natural, ya que lo import

Sinopsis en inglés
No outside. No inside. The boundaries do not exist. Constitution is one that does not seek intensive burst subjects and forms, but speed and slowness. Immanence, Deleuze would say. Distributing affects, intensities, no difference in the artificial from the natural, and the important thing is to know

Título original:  Ecce Homo – O Exílio

Título en inglés:  Ecce Homo – The Exil

Nombre del director:  Belém de Oliveira

Pais de producción:  Brazil

Año de producción:  2013

Duración:  6:00

Lugares de rodaje:  Paris, FR Lençois Maranhenses, Brasil São Paulo, Brasil

Sinopsis
Poetic film about the condition of the man exiled in himself in search of answers to his existential issues, typical of the modern era.

Título original:  ENGAÑA (desnudo hacia el blanco)

Nombre del director:  Julius Richard

Pais de producción:  España

Año de producción:  2012

Duración:  4:00

Sinopsis
Ejercicio de iluminación platónico-agustinana.
Viaje abstracto y metafórico por lo profundo de la tierra y la imagen.

Sinopsis en inglés
Exercise in platonic-agustinian enlightment.
Abstract and methaporical trip along the depth of the earth and the image.

Título original:  LINK (LOTURA/VINCULO)

Nombre del director:  GENTZ DEL VALLE

Pais de producción:  España

Año de producción:  2013

Duración:  9:00

Sinopsis
Asociaciones, derivas, concatenaciones y relaciones, corrientes subterráneas en lo oscuro que emergen en forma de unión; el vínculo que da forma a la percepción de una realidad tan cambiante como inasible. Una interpretación de la naturaleza y de nosotros mismos que ha sido progresivamente vela

Sinopsis en inglés
Associations, drifts, concatenations and connections, subterranean streams in the dark that surface as one: the link that shapes our perception of a reality as mutable as it is elusive. An interpretation of nature and of ourselves that has been progressively veiled and muffled.

Biografía:
Gentz del Valle (Lekeitio, Bizkaia) es artista, doctora en Bellas Artes y profesora titular de Dibujo en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Ha escrito el ensayo En ausencia del dibujo: su enseñanza tras la crisis de la Academia (2001) y su obra reflexiona sobre la feminidad, nuestra relación con la naturaleza o el cuestionamiento de la identidad. Sus exposiciones a menudo toman la forma de instalaciones, incluyendo soportes diversos como fotografías, esculturas, videos, y una presencia constante del dibujo.