Sinopsis:  A shorthand study of the mythology of numbers, from 1 to 12. Scientific tradition is adopted then eschewed for rumours, legends and defunct theories from across the ages. The camera pens a year-long record of space, movement and the passing of time in historic locations around the world. This almanac of anthropomorphic numerology is recorded in-camera onto Super 8, using open exposure photography, light painting, light table animation, paper animation, hand drawn animation and more. Just like Richter nearly 100 years ago, we will discover that everything turns, everythingmrevolves and everything feels the deep score of time.

Bio:  Aaron Zeghers is a Winnipeg-based artist working in film, video and photography. Zeghers is eclectic in his own practice, working simultaneously in documentary, photography and of course experimental film projects. Zeghers’ films have have screened and won awards at festivals and venues around the world. As a film programmer, Zeghers is a founder and co-director of the Winnipeg Underground Film Festival and the Open City Cinema on-going film screening series. He’s also the current Artistic Director for the Gimli Film Festival, Manitoba’s largest film festival.

Sinopsis: U. es una obra que integra sistemas de partículas y entornos e iluminación 3D en un formato de reproducción cíclico continuo y reversible: puede reproducirse indefinidamente, de comienzo a final o viceversa, tantas veces se desee. Hay tal cosa como un instante distendido hacia el tiempo de lo eterno. Nace cuando el tiempo muere. Indiscernible en su comienzo o final, U. muestra una Tierra suspendida en un limbo total. Cuando la fisión y fusión nucleares convierten tiempo, cosmos, energía y masa. Cuando lo hacen en un absoluto de amor, de nube, de todo. De Nada

Bio:  Adrián Regnier Chávez (México, 1989) es licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado, ‘La Esmeralda’. Ha sido apoyado en diversas ocasiones por instituciones tanto nacionales como internacionales como el Programa de Apoyo a la Producción e Investigación en Arte y Medios, del Centro Multimedia, CENART (México, 2016-1), la Residencia Artística en Casa de Velázquez (España, 2016), la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, México, 2013-2014), el Programa de Becas y Comisiones 2014 de la Fundación de Arte Cisnero Fontanales (CIFO, E.E.U.U., 2013-2014), entre otras. Su obra o ha sido seleccionada, exhibida y premiada en más de 60 festivales, concursos, bienales y exposiciones de videoarte, cine, animación y art contemporáneo.

Sinopsis : “On Saturday November 12, 2016 I performed “THE SKY IS FALLING…”, the third in an ongoing series of performances that make up The Data Humanization Project. In THE SKY IS FALLING… I physically translate a contested number – the number of civilians killed as a result of drone strikes by the US military. The low estimate of civilian deaths by drone strikes recorded in Pakistan (since 2004), Yemen (since 2002) Somalia (since 2007) and Afghanistan (since 2015) totaled 616**” **stats from Bureau of Investigative Journalism

Bio:  Adriene Jenik is an artist, educator and arts leader who resides in the southwestern United States. Her computer and media art spans several decades including pioneering work in interactive cinema and live telematic performance. Jenik’s artistic projects straddle and trouble the borders between art and popular culture. She was an early member of the Paper Tiger Television collective (1985-91) and a founding member of the Deep Dish TV Alternative Satellite network. Her video productions include the video short, “What’s the Difference Between a Yam & a Sweet Potato?” (with J. Evan Dunlap), and the award-winning live satellite TV broadcast, “EL NAFTAZTECA: Cyber- Aztec TV for 2000 A.D.” (with Guillermo Gómez-Peña and Roberto Sifuentes). ”MAUVE DESERT: A CD-ROM Translation” is Jenik’s internationally acclaimed interactive road movie based on the novel Le Désert mauve by French Canadian author Nicole Brossard. Her creative research project, DESKTOP THEATER (1997- 2002), was a series of live theatrical interventions and activities in public visual chat rooms developed with multi-media maven Lisa Brenneis. Her current research work in “data humanization” is in development.

Sinopsis: Alive are looking up to the prints of the past. Universal measure is the measure of life. It happens over and over, every time, to find the crossing between past and present.

Bio: Alexander Isaenko was born in 1976 in Izmail, USSR. Ukrainian artist who works with various media, including photography, video, text. Lives and works in Odessa, Ukraine.

.

Bio: Born 11th September 1994. Portuguese Art Student based in Sesimbra, south of Lisbon. Graduated in Multimedia Art (Audiovisuals) from the Faculty of Fine Arts of Lisbon in 2015, and currently taking an Audiovisuals Masters Course at the same institution.

.

Bio:    Amber Bemak teaches filmmaking at Southern Methodist University, and her creative work is based in experimental and documentary film, performance art, and curatorial practice. Amber’s work focuses on themes of Buddhist culture, performative explorations of the body in relation to greater political systems, and cross-cultural encounters in the context of globalization. Her feature and short films have played in numerous festivals internationally, and have been seen at venues including the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, SculptureCenter, and Oberhausen Film Festival. She has taught film theory and practice in India, Nepal, Kenya, Mexico, and the United States.  

Nadia Granados is originally from Colombia, and currently based in Mexico City. Her work explores the relationships between traditional pornography and violence and is both performative and technological, art and activism, and a mix of cabaret, intervention, and streaming video. In all of her work, she uses her body to detonate, opening up new pathways of action and shifting consciences. Among the many awards she has received are the Franklin Furnace Fund, the 3rd Visual Arts Biennial Bogotá Prize, and the FONCA award for Colombia-Mexico artist residencies. Her work has been presented in Canadá , Venezuela, Spain, Argentina, Chile, Costa Rica, Berlí n, Ecuador, Argentina, Perú , the United States, Mexico, Korea, Brazil, and Colombia.

Sinopsis:  Es posible que a lo largo de mi vida haya experimentado esa sensación obsesiva de intento porque el ADN, esa estructura de puntos que llevamos inscrita, así lo dispone. Dar comienzo, que no es empezar por el principio, es intentar, confiar, intentar nuevamente, es anhelar el error para poder aportar algo propio a este proyecto llamado vida. Para ampliar la mirada, hay que asomarse aunque parezca que no hay nada. Las alas envejecen con el tiempo y la lluvia y el peso de tu cuerpo y la gravedad se clavan a la tierra húmeda y pesada. Pasamos tanto tiempo y gastamos tanta energía en adaptarnos a este mundo que no nos quedan hilos de espontaneidad para perseguir los verdaderos retos, ¿Qué somos capaces de hacer?, ¿Qué deberíamos hacer?. Desafiar las convenciones, no complacer a un entendimiento lógico y abrir las puertas a metáforas irracionales que descuadren lo real en un mundo virtual. Hacer visible desde una posición celebrativa y liberadora la recreación de lo intangible con esa mezcla de imaginario personal, alegoría intima y poética espacial que me lleva a ponerme unas alas, bien sujetas, encontrar un viento y abrir vuelo por un nuevo camino que retorne a las lecciones que de niña estudiaba con mi abuela Columbiana en su esfera-mundo. Ahora que la neurociencia nos muestra que hay infinitas conexiones posibles que tienen que ver con las experiencias que vivimos, tenemos que revisitar los nuevos y los viejos relatos tecnológicos respecto a sobrepasar los límites de la condición humana entendiendo que hay infinitas manera de unir dos ideas. A vuelo de pájaro, inundada de vértigo pero con perseverancia, recorro estas formulas de experiencia compatibles entre el mundo real y el digital, desde antaño con las alas de Leonardo da Vinci hacia los progresos radicales de organismos cibernéticos.

.

Bio:  Ana Marcos es Ingeniero Industrial por la Universidad Politécnica de Madrid y Grado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera artística se inicia en la pintura, interesada en procesos pictóricos basados en el uso de materiales y la representación abstracta. Sus últimos proyectos artísticos se articulan en otros medios como el vídeo con tecnología HTM (hazlo tu mismo) o instalaciones cinéticas donde combina su experiencia técnica y artística. Ha realizado exposiciones individuales en Hannover (Alemania), Madrid y Palencia así como participado en múltiples exposiciones colectivas en Museos y Centros de Arte Contemporáneos como el MUA, MUVa; exposiciones internacionales en Italia, Alemania, Portugal, Venezuela, Ecuador y Chile.

Sinopsis:  La acción hace alusión metafórica a la liquidez, fragilidad y lo efímero de las relaciones sociales referentes al reconocimiento del otro por medio de vínculos amorosos, en la que el tiempo juega un papel determinante en la construcción o el deterioro de estabilidades emocionales, vínculos afectivos que pasan de estados sólidos a estados líquidos partiendo del concepto de liquidez planteado por Bauman.

Bio: Artista visual, Licenciado en Artes Visuales y candidato a Magister en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira; su obra se ha desarrollado en los campos del arte sonoro, el videoarte y video-performance. En su trabajo sonoro indaga acerca de la ciudad como un paisaje sonoro fragmentado, donde el ejercicio de caminar como práctica estética es la forma como aborda un territorio específico, la escucha sonora, la captura de ruidos específicos, fragmentos sonoros, disonancias acústicas y ambientes audibles, son el punto de partida para la creación de diversos productos plásticos que van desde instalaciones sonoras, paisajes sonoro-visuales, piezas audibles experimentales, dibujos y videos sonoros. Como trabajo paralelo en sus creaciones audiovisuales, predomina el estudio autoreferencial, vivencias y experiencias personales las cuales manifiesta a partir de acciones de corta duración y simbolismos por medio del lenguaje del videoarte y el video-performance en las que predomina el auto-retrato, la repetición, la angustia y el absurdo como ejes estéticos. Además de trabajar en sus procesos de investigación-creación, desarrolla proyectos curatoriales de circulación, promoción y exhibición de videoarte y prácticas sonoras. Desde el proyecto La Tostadora – Artes sonoro-visuales ha sido invitado con sus curadurías a diversas exposiciones y festivales a nivel nacional e internacional en países como España, Ecuador y México; además hizo parte de la producción y curaduría en sus dos primeras versiones (2012 y 2013) de NIO, Muestra Internacional de Videoarte, exhibición realizada en Pereira Colombia. Su a trabajo ha sido reconocido en diferentes espacios artísticos y académicos, en el presente año fue ganador de la Beca de creación y/ coproducción de videoarte del Instituto de Cultura de Pereira y ganador del 1er puesto en el Festival de Videoarte Palmira en el Valle del Cauca, previamente recibió la calificación de laureado en su tesis de pregrado “Paisaje fragmentado, imagen sonora hibrida en contexto” 2013, fue ganador de la beca de investigación-creación en artes visuales del Instituto de Cultura de Pereira 2014, fue ganador de la beca de circulación internacional para artistas y agentes de las artes visuales del Ministerio de Cultura 2015, recibió mención de honor en el Salón de Agosto Pereira 2010 y actualmente está siendo becado para cursar estudios de Maestría en Estética y Creación en la Universidad Tecnológica de Pereira.

Ha exhibido su obra como invitado y participante en exposiciones individuales y colectivas en festivales de videoarte, cine y media-art en países como: Inglaterra, Suiza, Francia, España, Grecia, Italia, Portugal, República de Macedonia, Israel, Etiopía, Canadá, EEUU, México, Argentina Perú, Ecuador, Venezuela y varias ciudades de Colombia.

Sinopsis:  How does the internal body manifest itself on the form of flesh that hides it? How does it exteriorize itself? How do all the micro-movements come deform the whole, break the form? Then, what is the link between interior and exterior, between inside and outside? What could be the negative versus the positive?

Bio:  Born in 1992 in Bulgaria, Anthoniy Val is a young contemporary artist who lives currently in France. After his studies in cinema, he goes into fine arts and especially digital arts. In his research, which by the way is based on the transversality Arts – Sciences – Technologies, he questions the body and, in particular, the comprehension of the body by nanotechnologies, biotechnologies, information technology and cognitive science (NBIC). In his artistic practice, be it through his installations or experimental films, he is interested in what is biomeadia and how it could be used in the artistic creation.

Sinopsis: “Polyrhythm” is a video installation in which a single one-second clip is played at 24 different speeds simultaneously: full speed (24 frames per second) in the upper left corner, 23 frames per second below that, and so on down to 1 frame per second in the lower right corner. As a result of this simple rhythmic principle, the installation creates a mesmerizing visual and auditory loop that shifts between order and chaos.

Bio:  Auden Lincoln-Vogel is an animator and experimental filmmaker from Boston, MA. His work spans from narrative animation to expanded cinema performances, and employs techniques as diverse as Claymation, cutouts, live action, drawn animation, paint-on-glass, cameraless animation, and found images. He is currently a US Fulbright scholar and is working on a narrative animation in Tallinn, Estonia.