IVAHM

Diego López Bueno – 7 horas tumblr


Sinopsis: ”7 horas tumblr” habla del poder de las imágenes en el siglo XXI y de cómo éstas estructuran todo el imaginario colectivo de nuestra sociedad. Habla de Internet como aparato generador de realidades: ya no debemos entender la red como un reflejo de la realidad, sino como un productor de nuevas realidades, tan “reales” y válidas como la “original”.

Bio: Diego López Bueno (Alicante, 1989), músico y vídeo artista, es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Politécnica de Valencia y tiene un Máster de Cine Documental y Experimental por la Escuela Universitaria TAI. Compagina su actividad como creador audiovisual con la producción musical. Su música ha sonado en programas como Atmósfera y Fluído Rosa de Radio3. Sus obras audiovisuales se han proyectado en la sección ACCIÓN de la “II Edición de Cine por Venir” (Las Naves, Valencia), en el “Festival Vidas Cruzadas” de la Galería Paula Alonso (Madrid) y en el ciclo de videoarte “En tránsito II” del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, Valencia). Ha realizado, junto con Adrián Fernández, el vídeo promocional del festival de música experimental “She Makes Noise” para La Casa Encendida (Madrid) y en la actualidad está realizando vídeos promocionales para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Diego Ramirez – My Superstar

Synopsis: My Superstar is a single channel video misrepresenting a found image of the artist’s Mexican grandfather. In the original photograph, an attractive mature male is seen holding a bottle of tequila ‘Herradura’ while engaging with the camera lens in an intense drunken gaze. The image is notable due to its emphasis on the alcoholic drink, which conjures the seductive atmosphere of an advertisement, and the subject’s eccentric appearance – best described as lying somewhere in between David Lynch’s Eraserhead and a Latin Lover. In this video, Ramirez stretches the link between consumer culture and memory already present in the original Polaroid by producing a work reminiscent of Japanese advertisements. The photograph is iconized to convey an aura of idolatry that corresponds to the usual familial devotion dedicated to the myth of the Grandfather. This sense of worship escalates until it reaches a garish homoerotic tone represented by kitschy motifs borrowed from Japanese pop culture. Although seemingly displaced, this cultural reference obeys a personal connotation that associates the artist’s grandfather with Japan, given that the latter is said to have visited Tokyo in his youth.

Bio: Diego Ramirez (b.1989, Mexico) is an emerging multidisciplinary artist and writer currently based in Melbourne, Australia. He works primarily with video and other forms of digital media in the pursuit of developing installation projects for gallery contexts. In 2015, he was the recipient of a City of Melbourne Arts grant ($10,000AU) and participated as a finalist in the Whyalla Art Prize, Paramor Prize:art+innovation and the Fremantle Arts Centre Print Award. Previously he exhibited as a finalist in The Incinerator Art Award, the Redlands Konica Minolta Art Prize and twice in The Substation Contemporary Art Prize. His recent solo exhibitions have taken place at commercial galleries, University galleries and artist run spaces such as [MARS] Gallery, Seventh Gallery, BLINDSIDE ARI, The Substation, Kings ARI, First Site Gallery, RMIT School of Art Gallery and FELTspace.

Enzo Cillo – In the dark and deep part of the night

Equipo Andalusianas – The Odalisca Dream

Sinopsis:”La gran odalisca” de Ingres nos sirve de hilo conductor de un juego de realidades e irrealidades dentro del espacio atemporal del sueño. Mediante la mezcla de imágenes realizadas en una performance con otras producidas en animación y fragmentos de found footage, queremos romper las barreras entre los mundos de lo onírico y lo inconsciente, y el que es percibido como real, entremezclando esas finas lineas divisorias para construir un todo más cercano a la compleja realidad de la percepción.

El sueño profundo estimula la memoria y ayuda a imaginar y planificar acciones. Existe una “teoría constructiva” del sueño que parte de la idea de que los recuerdos no son registros exactos del pasado, y debido a ese desfase entre recuerdo y realidad no ofrecen las herramientas para un comportamiento adaptativo. El sueño, según esta teoría, es el escenario para ensayar estas conductas adaptativas que servirán para guiar o probar en el mundo real.

De nuestra memoria surge la Odalisca, una entre las imposibles, sensuales y escandalosas señoras que han poblado la fantasía de pintores de todos los tiempos, y de su sueño surgen nuevas combinaciones de ideas, otros mundos imaginados, una manera diferente de experimentar con nuestra propia experiencia individual en otra colectiva que se nutre de recuerdos similares sobre realidades distintas.

Bio: Andalusianas es un equipo artístico fundado en marzo de 2015 por Isabel Pérez del Pulgar e Isabel Chiara, creado a partir del proyecto conjunto Open Memory, una pieza de vídeo en formato de cortometraje, que explora, a modo de crónica en tono burlesco, la identidad de género a partir de escenas que muestran las implicaciones biológicas y sociales que determinan el yo colectivo de la mujer.

Tras varios años de encuentros y conversaciones, la amistad forjada por Isabel Pérez del Pulgar e Isabel Chiara deviene en la necesidad de experimentar nuevas formas expresivas, abrir los respectivos campos de representación visual con un trabajo en común que recoge la experiencia, formas de narrar, y el propio lenguaje estético de cada integrante en proyectos más complejos.

La temática de sus obras se centra en la mujer, su cuerpo y su experiencia, con un estilo que mezcla un realismo crítico salpicado de elementos pop y referencias a las imágenes icónicas que forman parte de su educación visual y sentimental.

Eri Kassnel – memento…Boltanski!

Synopsys: Memento…Boltanski! is an art piece, which deals in an aestheticising manner with vanitas, memory and death, and also focuses on aspects like time and the recurring moment.

Sound: different modules of natural and artificial noises (water drops and machines) generate a kind of rhythm by predefined order and repetition of the modules. A voice is whispering and reciting “The Burial of the Dead“ out of the poem “The Waste Land“ by T.S. Eliot.

The video shows images, which are synchronized with the sound. The photograph’s long exposure time makes the movement of the dancer both static and dynamic at the same time. Similar to the sound the images are “modules”, like small components, which are composed in a predefined order and repetition, and result in a kind of dance.

In the left part of the screen there is a static picture, which at first sight reminds of a sacral motive, maybe a kind of altar. In fact it is a table with a bird’s nest and small skeletons on the surface, which is lighted by a neon light.

Bio: Eri Kassnel was born 1973 in Timişoara/ Romania. Since 1979 she lives near Augsburg/ Germany. 2003 she graduated from University of the Arts in Bern/ Switzerland. Since 2010 she works as a freelance artist in the field of photography, video and sound. Her exhibition activity is aimed international. She was represented in the x-Border-Art-Biennial in Rovaniemi/ Finland, OPEN ART 2015 – biennial of contemporary art in Örebro/ Sweden and in the VideoGUD-Festival in Gävleborg/ Sweden.

She is also engaged in art education as a communicator and a teacher in animation, Comic- and Manga-Art.