IVAHM

Mauricio Sáenz – Insular

Synopsis: “Insular” indaga en el concepto de la reubicación física como acto de resistencia y transformación. La metáfora de lo insular como lugar aislado hace implícita la rebeldía de confrontar la adversidad materializada como la barrera que supone cualquier tipo de migración. Es así que se hace visible el simbolismo del hogar como elemento inherente de la condición humana y su adaptabilidad a nuevos espacios, aun estos denoten una dificultad por sobrellevar.

Bio: Mauricio Sáenz (Matamoros, México 1977) realiza sus estudios de licenciatura en la Universidad de Texas y de maestría en la Universidad Politécnica de Valencia en España. Le es otorgado el premio de adquisición de la V Bienal de Yucatán en el 2011 en la categoría de video. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Colombia, Ecuador, Cuba, Venezuela y Argentina. Su actual práctica artística gira en torno a la imposibilidad y su relatividad a través de elementos que enfatizan abandono y confinamiento entrelazados a un factor paradójico que la revierte, por medio de disciplinas como el videoarte, instalación y el arte acción.

Mauricio Rivera Henao – Movimiento

Sinopsis: Los Movimientos del Corazón se desarrolla a partir de las interacciones simbólicas entre las relaciones humanas con: La fauna, la flora y la naturaleza. Lo anterior por medio de narrativas en video, animación, paisaje sonoro y objetos. Este proyecto enfatiza el orden automático de fenómenos naturales y su representación a diversos contextos para subrayar el movimiento y la quietud presentes en nuestras vidas.

Bio: Nació en Pereira Colombia, en 1980. Magíster en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas, Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia. En el momento sus intereses estan ligados a las relaciones simbólicas entre la fauna, la flora, los minerales y elementos a partir de escenografías narrativas, todas ellas traducidos desde la interacción entre el lenguaje sonoro y visual. Su trabajo se ha presentado en diferentes eventos en América y Europa, algunos de ellos son: Oodaaq Featival Rennes, Francia. La Feria de Arte Sonoro de Puerto Rico, San Juan. PR. IN- SONORA VII Madrid, España. La Tabacalera Madrid, España. Slingshot Festival, Estados Unidos. Videoformes, Francia. La Universidad Sorbonne 8 Paris, Francia. La Composición Global, Alemania. La XV Conferencia Científica de Artes y Cultura del ISA, Habana, Cuba. El XV Congreso Iberoamericano de Gráfica Digital SIGRADI, Argentina. Close Up Vallarta, México. El Festival Internacional de Video Arte, Camagüey, Cuba. El Festival Internacional de Video Arte FIVA, Argentina. La VII Bienal SIART, Bolivia. El Festival Geoparadise, Costa Rica. El Festival VII – VIII Asim ́tria, Perú. Atelie Sau Paulo, Brasil. Streaming Festival 6,7, Italia, Holanda. El 49 Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia. El museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia. El museo de Arte de Pereira, Colombia. Actualmente es profesor Universitario en Pereira, Colombia.

MELANIA OLCINA – GALMATOPEIA

Synopsis: “Galmatopeia” es una palabra que proviene del griego y significa el arte de esculpir. En el video se representa un tema muy recurrente en la historia del arte, y del que me he apropiado; el artista y la modelo. Se representa la relación de trabajo que hay entre un artista y la obra, en este caso entre el escultor Gonzalo Sánchez Mendizábal en su taller y la modelo. Con este tema expongo a la mujer en el papel de objeto de deseo ante la mirada masculina del artista, volviendo a representar un lugar tantas veces habitado por la feminidad en el arte.

Bio: MELANIA OLCINA es intérprete, coreógrafa y video artista. Licenciada en Historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid (2009) y Diplomada en Danza Contemporánea por el Real Conservatorio Profesional Mariemma de Madrid (2008). Obtiene diferentes premios y becas como intérprete en festivales nacionales e internacionales de danza como el X Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York (2011); Festival Internacional de Viena “Impulstanz” (2009); Universidad Carlos III de Madrid (2009); XXIII Certamen Coreográfico de Madrid (2008); XXII Certamen Coreográfico de Madrid (2007); Festival internacional de danza y artes escénicas ADAE (2008); Festival de danza de Alcalá de Henares (2005).

Como bailarina ha trabajado con Pedro Berdayes, premio Nacional de Danza en el 2000, interpretando algunas de sus piezas como “Allegro ma non tropo”, “To be Continued”, “Espacio Zen”, “Conser & Lab”. Con Teresa Nieto, premio Nacional de Danza en el 2004 en espectáculos como “Petit Comité” y “Tacita a Tacita”. Con Antonio Ruz, premio “El Ojo Crítico” 2013, como colaboradora artística e intérprete de algunas de sus piezas como “Recreo01”, “Ignoto”, “Ojo”; “Libera Me”; “A La espagnole”; “Beautifull Beach”, y en el videoclip “A la deriva” del grupo musical Vetusta Morla.

También ha trabajado en el ballet de Carmen Roche (Medalla de Oro de las Bellas Artes en el 2012 y de Plata en 1995) como protagonista del espectáculo “La niña Farola”; y en el Teatro Real de Madrid en operas como Faust Ball dirigida por Les Comediants y Alceste, esta ultima como bailarina solista, cuyo director de escena fue Krysztof Warlikowski y coreografiado por Claudel Bardouil.

También trabaja como asistente de coreografía en la Inauguración de los IX Juegos Suramericanos de Colombia dirigidos por Franco Dragone. Como docente trabaja en el proyecto TRASDANZA, Jóvenes en Movimiento promovido por la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid.

Actualmente trabaja en la Compañía de Sharon Fridman interpretando la pieza “Caída Libre”, Ganadora del premio MAX al mejor espectáculo de danza en el 2015, y en la que se encuentra inversa en una gira nacional e internacional. Como creadora realiza piezas cortas de encargo como “solo Orgánicos”, y “Tengo la ambición de una Hormiga” estrenado como artista invitada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con motivo de la 75 Gala del RCPD Mariemma.

Michael Fleming – Over&Over

Synopsis:  Over&Over is a 35mm found footage hand manipulated collage film.

It focuses on how fear and revenge is been used in commercial cinema. Suggesting to be in control of our fear of mortality. Decimate what threatens us.
In a same way the surface of the film material has been treated: by pealing, scalping, cutting and burning the image.

Bio: Michael Fleming is a visual artist and a VJ
(vj Mofo). He ‘paints’ with manipulated film and found footage
from kitsch, cult and news broadcasts. Fleming has shared his work on festivals, in clubs, during live performances and in several museums all over Europe and the Americas.

Michael O’Donnell – Sossusvlei

Synopsis: A panoramic image of the Namib desert is used to create subtle visual mutations via frame-by-frame modifications to luminosity, orientation, and movement. The film takes four elements as its subject matter: The dessert, the derivative still image, the resultant film itself, and the viewer’s process of observation. Yet, like many things in the desert, not everything is what it seems.

Sossusvlei’s soundtrack is placed in counterpoint to the symmetrical visual elements. As this distinct auditory dimension becomes increasingly associated with the visual flow, the association of observer and observed becomes apparent when the film becomes totally silent.

Bio: The diverse subjects of biology, mathematics, and industry strongly influenced my sense of aesthetics, and early encounters with prejudice and racism influenced my ethical development. Ultimately these experiences led me to focus on issues concerning the human understanding of reality, the relationships people have with each other, and the effects of different cultural world-views.

I came to believe that art in its myriad forms plays an essential role in our common human endeavor by providing insight and alternate ways of seeing the world.

After studying philosophy at Emory University and industrial design at Pratt Institute, I created interactive light and sound environments utilizing machine language, motion detection, multi-channel lumina projection, and film. Subsequent work includes industrial design, architecture, mural painting, comic art, music composition, and filmmaking.

My experimental film work has been incorporated into dance performances, a museum exhibition, and has been exhibited in international film festivals in Spain, France, the Netherlands, Germany, Serbia, Australia, New Zealand, Colombia, and the United States.

I am a partner in Loose Threads Cinema production company and currently directing the film essay Outside of Time.